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  • 演员自我修养(第一部)

    演员自我修养(第一部)

    〔苏〕斯坦尼斯拉夫斯基
    《演员自我修养(第1部)》是俄罗斯、苏联杰出的戏剧艺术家K.C.斯坦尼斯拉夫斯基最重要的作品之一,为日记体形式,主要探讨体验创作过程中的自我修养,其中所涉及的各个方面都是经过深思熟虑的,在历史上被证明了的,通过了试验,被演员职业检验过的东西,是斯坦尼斯拉夫斯基表演体系的精华所在。 不管是国内的北京人艺还是好莱坞的艺术家,都以学习《演员自我修养(第1部)》为荣。此次翻译的版本是莫斯科艺术出版社1989年出版的版本,完全忠实于原著,全面贴切地反映了作者的意图。 K.C.斯坦尼斯拉夫斯基(1863-1938)是俄罗斯、苏联杰出的戏剧艺术家,世界著名的戏剧和电影理论家、教育家。他自幼酷爱戏剧,曾组建剧团,担任导演与演员,积累了大量实践经验。他创立了世界著名的斯坦尼斯拉夫斯基戏剧表演体系,为戏剧表演和演员培养开创了一条道路,至今在世界上仍有巨大的影响。《演员自我修养》第一部和第二部是斯坦尼斯拉夫斯基最重要的著作之一,也是斯氏体系精华所在。
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    约 354,165 字历史
  • 演员自我修养(第二部)

    演员自我修养(第二部)

    〔苏〕斯坦尼斯拉夫斯基
    《演员自我修养(第1部)》是俄罗斯、苏联杰出的戏剧艺术家K.C.斯坦尼斯拉夫斯基最重要的作品之一,为日记体形式,主要探讨体验创作过程中的自我修养,其中所涉及的各个方面都是经过深思熟虑的,在历史上被证明了的,通过了试验,被演员职业检验过的东西,是斯坦尼斯拉夫斯基表演体系的精华所在。不管是国内的北京人艺还是好莱坞的艺术家,都以学习《演员自我修养(第1部)》为荣。 此次翻译的版本是莫斯科艺术出版社1989年出版的版本,完全忠实于原著,全面贴切地反映了作者的意图。《演员自我修养》(第1部)是斯坦尼斯拉夫斯基在建立演员创作体系方面的宏伟意图的一个不可缺少的组成部分。它和第三卷有着有机的联系,因为第三卷是第二卷的直接继续。第二卷和第三卷都为我们接受"体系"的中心部分一第四卷中所叙述的创造舞台形象等问题作好了准备。可惜,斯坦尼斯拉夫斯基没有把第三卷和第四卷写完,因此这两卷书的出版,仅仅是把为这两卷书而准备好的手稿材料发表出来。这一次版本附了一些备考性质和教学研究性质的注解。做出这些注解,是企图使读者能把注意力集中在斯坦尼斯拉夫斯基这部著作的一系列特点上,并且企图表明,《演员自我修养》(第1部)里所提到的某条原理在斯坦尼斯拉夫斯基的导演和教学活动的各个不同阶段是怎样演变着的;《演员自我修养》(第1部)和斯坦尼斯拉夫斯基在表演技术方面的一些最后的发现之间有着怎样的联系等等。 K.C.斯坦尼斯拉夫斯基(1863-1938)是俄罗斯、苏联杰出的戏剧艺术家,世界著名的戏剧和电影理论家、教育家。他自幼酷爱戏剧,曾组建剧团,担任导演与演员,积累了大量实践经验。他创立了世界著名的斯坦尼斯拉夫斯基戏剧表演体系,为戏剧表演和演员培养开创了一条道路,至今在世界上仍有巨大的影响。《演员自我修养》第一部和第二部是斯坦尼斯拉夫斯基最重要的著作之一,也是斯氏体系精华所在。
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  • 解读《哈姆雷特》

    解读《哈姆雷特》

    黄国彬
    本书为莎士比亚最著名的剧作《哈姆雷特》的汉译,也是汉语世界迄今最详尽的译注本。译本序言和前言详论莎学源流、剧作版本、各国评论家数百年来对莎士比亚和《哈姆雷特》的评介、各欧译本的得失等,是莎士比亚研究的综论兼专论;剧作翻译精确传神,既可上演,也可细读;汉译注释详尽,就莎士比亚的剧艺、语言、意象、人物、舞台演出等均有全面而深入的探讨。此书为国内莎士比亚研究、莎剧演出、翻译学研究及英汉翻译实践等方面带来全新的开拓与提升。 本书适合有志莎学研究的学者、英国文学学者、翻译学学者、比较文学学者及莎剧导演、演员等研读;对莎士比亚及莎剧感兴趣的读者也可通过此书一窥莎剧的博大精深与无穷奥妙。 黄国彬,广东省新兴县人,一九四六年在香港出生;香港大学英文与翻译学土、英文系硕士、多伦多大学东亚学系博士,先后在香港中文大学英文系、香港大学英文与比较文学系、加拿大约克大学语言、文学。
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    约 520,050 字历史
  • 钦契恨歌

    钦契恨歌

    〔英〕珀西·比西·雪莱
    本书为哈佛经典丛书第十八卷——“现代英国戏剧”中的一部。这里所指“现代”为本书编著者所处年代的时代划分方式。现称“古典主义”。 《钦契恨歌》是雪莱著名的悲剧,这部五幕悲剧应属英国道德剧的优秀典范。雪莱根据发生在意大利历史上的一个真实案例,创作了本剧。 钦契是一个古老的姓氏,此家族位列罗马最上层的贵族。当时的钦契伯爵,是一个心如蛇蝎、骄奢淫逸的老恶棍,做了许多丧尽天良的事情。他的妻子、女儿和儿子,因为不堪他的折磨,于是设计杀害了他;罪行很快就败露了,涉案人员都被绳之于法。但是这个案件在社会上产生了很大的影响,不仅很多贵族出面替罪犯求情,而且普通民众也多维护之词。 雪莱在剧中,用简练的线索和诗意的语言,除了道尽人性的美丑外,还描写出了“神权”、“君权”、“父权”如何一步步地酿成了这场大祸。 珀西•比希•雪莱(1792年-1822年),是英国文学史上最有才华的抒情诗人之一。他不仅是柏拉图主义者,更是个伟大的理想主义者。创作的诗歌节奏明快,充满生命的活力。 雪莱属于早慧型的诗人,从8岁就开始尝试创作小说,随后陆续创作了不少作品。在1818年至1819年,雪莱完成了两部重要的长诗《解放了的普罗米修斯》和《钦契恨歌》,以极其不朽的名作《西风颂》。 但是非常可惜,1822年7月,雪莱和朋友驾小艇旅行途中,偶遇风暴,溺水于斯佩齐亚海湾,年仅30岁。 责任编辑 迈克 封面设计 Marina
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    约 54,209 字历史
  • 屈身求爱

    屈身求爱

    〔英〕奥利弗·高尔斯密
    本书为哈佛经典丛书第十八卷——“现代英国戏剧”中的一部。这里所指“现代”为本书编著者所处年代的时代划分方式。现称“古典主义”。 《屈身求爱》是英国剧作家奥利弗·高尔斯密的代表性喜剧作品,讲述了一个传统背景下的英国式爱情故事。上门求亲的男主人公表面风流倜傥、巧舌如簧,却被假扮成女仆的小姐吸引,在一连串误打误撞中,小姐也渐渐认识到了男主人公的真诚和正直一面,决定“屈身求爱”……最后——自然是一个传统式的喜剧结局。 本剧体现了高尔斯密一贯的幽默、戏谑风格,充满诙谐的意趣和精彩的对白。剧本围绕着各个矛盾点,处理得很集中而巧妙,让读者不得不一直看下去,就为了知道作者最后究竟如何化解这些不大不小的误会与不和。 奥利弗·高尔斯密(1730-1774),十八世纪著名的英国剧作家。不论是诗歌、小说、文章还是剧本,高尔斯密均能以嘻笑怒骂的形式讽刺时弊。他最著名的两出喜剧是《善性之人》(The Good-Natur'd Man, 1768)及 《屈身求爱》(She Stoops to Conquer, 1773) 责任编辑 吕延茜 封面设计 Marina
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  • 一切为了爱情

    一切为了爱情

    〔英〕约翰·德莱顿
    本书为哈佛经典丛书第十八卷——“现代英国戏剧”中的一部。这里所指“现代”为本书编著者所处年代的时代划分方式。现称“古典主义”。 在戏剧创作中,约翰·德莱顿把法国人在戏剧情节上的规范和刻画的华丽描写结合起来,其中也展示出他自己是莎士比亚的追随者,这种混合类型戏剧的最佳实例就是《一切为了爱情》。 这是约翰·德莱顿用来勇敢地向他的偶像莎士比亚发出挑战的作品。正如诺伊斯教授所说,他这一成就最伟大的见证就是“刚看完莎士比亚的‘安东尼和克莱奥帕特拉’,我们仍能从德莱顿版本的故事中获得极大乐趣。” 约翰·德莱顿(1631-1700),在英国被封为“桂冠诗人”,是英国古典主义时期重要的批评家和戏剧家。他通过戏剧批评和创作实践为英国古典主义戏剧的发生、发展做出了杰出的贡献。他的典型作品多是那个时代的主流。 责任编辑 陈宇 封面设计 Marina
    3.8
    约 72,969 字历史
  • 造谣学校

    造谣学校

    〔英〕理查德·谢里丹
    本书为哈佛经典丛书第十八卷——“现代英国戏剧”中的一部。这里所指“现代”为本书编著者所处年代的时代划分方式。现称“古典主义”。 《造谣学校》是谢里丹最著名的喜剧,也是英国喜剧的优秀典范。在这部喜剧里,谢里丹以“自然状态”的宗法道德和“文明的”上流社会道德败坏相对比,描写狄泽尔爵士,娶了一个梦想进入上流社会的穷乡绅的女儿为妻,她到伦敦后渐渐沾染上社交圈中的一些恶习,挥霍无度,搬弄是非,致使自己差点失身,最后终于悔悟与丈夫重新和好。 谢里丹的喜剧冲突尖锐,讽刺辛辣,而且经常穿插生动有趣的情节及令人发笑的场面,对话漂亮俏皮,迄今仍保持着舞台生命力。 理查德·谢里丹(1751——1816年),英国剧作家、政治家。谢里丹先入哈罗中学,后学习法律。1775年,其第一部剧作上演,至1779年,他已经写了7部剧本。1776至1809年间,他经营朱瑞巷剧院。1780年后,他主要从事政治活动。当过议员,并在外交部、财政部和海军内任过要职,拥护自由民主,反对不义战争,反对压迫平民。谢里丹最有名的剧作《造谣学校》是英国风俗喜剧最佳作品之一。他的全部作品几乎都是以明快的机智嘲弄当时社会浮躁的人心,并以卓越的性格描绘著称。其他作品有喜剧《情敌》、喜歌剧《陪媪》、改写自17世纪末英国剧作家范布勒《失足》的喜剧《斯卡巴勒之行》、滑稽剧《批评家》以及据同时代德国剧作家科采布《秘鲁的西班牙人》改编的悲剧《皮扎罗》等。 责任编辑 王晶 封面设计 Marina
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    约 73,411 字历史
  • 曼弗雷德

    曼弗雷德

    〔英〕乔治·戈登·拜伦
    本书为哈佛经典丛书第十八卷——“现代英国戏剧”中的一部。这里所指“现代”为本书编著者所处年代的时代划分方式。现称“古典主义”。 诗剧《曼弗雷德》是英国诗人拜伦游弋欧陆时创作的作品,是诗人的代表作之一。曼弗雷德更是典型的“拜伦式英雄”,高傲、孤独、叛逆、浪漫:三幕诗剧中,他上穷碧落下黄泉,却终究无法摆脱爱欲的苦楚,得到灵魂的平静。 走进《曼弗雷德》,阿尔卑斯的雪山奇丽,超自然的宇宙浩渺,主人公的个性和命运更令人叹惋、感念、深思。 乔治·戈登·拜伦(1788-1824),是英国19世纪初期伟大的浪漫主义诗人。其代表作品有《恰尔德·哈罗德游记》、《唐璜》等。在他的诗歌里塑造了一批“拜伦式英雄”。 责任编辑 程之又 封面设计 Marina
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    约 43,044 字历史
  • 族徽上的污点

    族徽上的污点

    〔英〕罗伯特·勃朗宁
    本书为哈佛经典丛书第十八卷——“现代英国戏剧”中的一部。这里所指“现代”为本书编著者所处年代的时代划分方式。现称“古典主义”。 《族徽上的污点》是英国诗人罗伯特·勃朗宁一部颇负盛名的戏剧作品,作于1842年,次年被搬上舞台。 这部作品讲述了一个贵族之家的悲剧故事,一对青年男女之间的真挚爱情却导致家族名誉受损,而这块“族徽上的污点”,必须由鲜血来洗刷…… 罗伯特·勃朗宁(1812-1889),维多利亚时期代表诗人之一。主要作品有《戏剧抒情诗》、《剧中人物》、《指环与书》等,与丁尼生齐名,是维多利亚时代两大诗人之一。他以精细入微的心理探索而独步诗坛,对20世纪的英美诗歌产生了重要影响。 责任编辑 杨楠 封面设计 Marina
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    约 30,627 字历史
  • 哈尔姆斯戏剧选

    哈尔姆斯戏剧选

    〔俄〕丹尼尔·哈尔姆斯
    本书共收录了哈尔姆斯的两部戏剧:《伊丽莎白·巴姆》和《法基洛夫》。 《伊丽莎白·巴姆》于1928年首次上演,该剧作为俄罗斯先锋艺术团体“真实艺术协会”成立晚会的压轴节目,上演的次日即遭到苏联主流媒体《红色报》的炮轰,评论者称该剧“恬不知耻的直白,意义晦涩,无人能解”。戏剧情节十分荒诞:司法机关平白无故的拘捕女主人公伊丽莎白,指控她犯有杀人罪;伊丽莎白对裁定不服,她就此与刑拘人员进行了一场怪诞离奇的对话。戏剧对白颠三倒四,出现了许多没有实际意义的语气词、生造词语等,甚至主人公的名字和形象也数次更改,表现了作者极端的反叛精神和相对主义的创作原则。 《法基洛夫》是一部短小精悍的戏剧作品,剧中只有四个人物:醉心于科学研究的法基洛夫、嶶拉、大胆的追求者安东·安东诺维奇、躲在柜子里窥视的大学生,看似毫无关系的人物,却在不同的时空里被奇妙地捆绑在一起。情节和语言一如既往地充满了哈尔姆斯式的怪诞离奇,给人以强烈的阅读冲击。 丹尼尔·哈尔姆斯(1905-1942),苏联作家、诗人、剧作家,荒诞派先驱人物、后现代主义天才。早期活跃于圣彼得堡先锋文艺界,是“真实艺术协会”的中坚力量,该团体力推欧洲超现实主义,并积极挑战苏联官方沉闷刻板的美学风格,但不断受到官方打压 。1931年,哈尔姆斯因“反苏行径”被判入狱1年并流放至库尔斯克。随后,哈尔姆斯靠写儿童文学维持生计,但1937年其儿童书籍也被官方抄没,生活陷入窘境。随后他仍坚持创作怪诞诡异的短篇故事,但终其一生作品并未出版,直到他死后几十年,哈尔姆斯的诗歌和小说才在俄罗斯和西方文学研究者的努力下被重新发掘。1941年,哈尔姆斯因“宣传失败主义”而被第二次逮捕,此时列宁格勒已经深处德军围城的泥潭当中,被关入军方精神病监狱的哈尔姆斯在1942年2月饿死狱中。
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    约 11,131 字历史
  • 罗素姆万能机器人

    罗素姆万能机器人

    〔捷克〕卡雷尔·恰佩克
    R.U.R是Rossum's Universal Robots的缩写,意为罗素姆万能机器人。剧本中一位名叫罗素姆的哲学家研制出一种机器人,被资本家大批制造来充当劳动力。这些大批制造的机器人外貌与人类相差无几,并可以自行思考,然而一场机器人灭绝人类的叛变计划正在进行…… 该剧于1921年在布拉格演出,轰动了欧洲。卡雷尔·恰佩克作品中创造了“robot”(机器人)一词。这个词源于捷克语的“robota”,意思是“苦力”。之后该词被欧洲各国语言吸收而成为世界性的名词。在该剧的结尾,机器人接管了地球,并毁灭了它们的创造者。 卡雷尔·恰佩克(Karel Capek,1890—1938)是捷克著名的剧作家和科幻文学家、童话寓言家。生于捷克一个乡村医生家庭。他的哥哥约瑟夫·恰佩克是一名画家和作家,因爱国心和正义感遭德国法西斯残害。恰佩克从查理大学哲学系毕业后任新闻记者并开始文学创作,著有大量长短篇小说、剧本、游记等。1920年恰佩克发表了科幻剧本《罗素姆万能机器人》。
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    约 38,825 字历史
  • 莎乐美(中英双语)

    莎乐美(中英双语)

    〔英〕奥斯卡·王尔德
    才情横溢的唯美作家奥斯卡·王尔德,绝不惮于以惊世骇俗的意象,点缀他邪魔的花园。《圣经》里枯燥而简单的故事,被奥斯卡·王尔德的妙手挖掘出最黑暗也最深刻的内涵。王尔德的莎乐美虽然仍然以圣经为蓝本,但却颠覆了以往基督教传统文化中的莎乐美形象,从此莎乐美成为现代艺术中经常出现的人物形象。在剧里,因为施洗约翰拒绝了莎乐美的爱,使莎乐美在为希律王演出了七层纱舞之后向父王要求要了约翰的头。然而当希律王把施洗约翰的头放在她面前,她却捧着约翰的头谈情说爱而拒绝了希律王的要求。这使希律王十分震怒,并下令把莎乐美同样地砍头。 欲望的纠缠,畸恋的爆发,诡异的氛围,都被王尔德在这短短的篇幅里发展到极致。 奥斯卡·王尔德,英国著名作家,19世纪下半期最为特立独行的天才。 奥斯卡·王尔德的作品立意高远,辞藻华美,成为英国唯美主义文学的最高典范。
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    约 31,670 字历史
  • 毛猿(英汉对照)

    毛猿(英汉对照)

    〔美〕尤金·奥尼尔
    主人公扬克是一艘远洋轮船上的司炉,以身强力壮得到同伴的敬畏而自豪,但遭到旅客中一个有钱的女人的侮辱,便到去寻找他的生活地位,最后只好与动物园的一只大猩猩结交朋友,结果却死在它的大力拥抱之中。剧本表明在冷酷无情的资本主义社会,像扬克这样的工人只能忍受非人的待遇。要想改变这种状况,只会遭到更加悲惨的结局。 《毛猿》是尤金·奥尼尔创作的一部兼有现实主义、表现主义和象征主义的戏剧。1921年首演,全剧共八场。描述现代人类在丧失宗教信仰和自然的和谐以后对自我寻求的主题。在剧中,奥尼尔以“毛猿”这一意象喻指现代社会中的人,揭示现代人在工业文明中丧失自我的悲剧。 尤金·奥尼尔(EugeneO'Neill,1888-1953年),美国著名剧作家,表现主义文学的代表作家。主要作品有《琼斯皇帝》、《毛猿》、《天边外》、《悲悼》等。尤金·奥尼尔是美国民族戏剧的奠基人。评论界曾指出:“在奥尼尔之前,美国只有剧场;在奥尼尔之后,美国才有戏剧。”一生共4次获普利策奖(1920,1922,1928,1957),并于1936年获诺贝尔文学奖。
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    约 59,932 字历史
  • 哈姆雷特

    哈姆雷特

    〔英〕威廉·莎士比亚
    《哈姆雷特》是戏剧之王莎士比亚的巅峰之作。《哈姆雷特》讲述了丹麦国王的合法继承人哈姆雷特,其父王被杀,母后被迫改嫁,王位也被篡夺。他经历了艰苦的磨难,最后终于在父亲鬼魂的提示下,查明事实真相,替父亲报了仇。而他自己却在仇人设下的圈套中与其同归于尽。《哈姆雷特》的整个故事渗透着属于莎士比亚那个时代的精神,是莎士比亚人文主义和对现实生活批判精神的最深刻的表达。本书还收录了莎士比亚另外两本经典剧作《麦克白》和《罗密欧与朱丽叶》。 《哈姆雷特》是戏剧之王莎士比亚的巅峰之作。《哈姆雷特》讲述了一个险象环生、步步惊心的复仇故事。《哈姆雷特》是影响遍及全球的旷世经典。中小学生必读丛书!教育部推荐书目!新课标同步课外阅读!精选国内外最经典、最权威、影响最广泛的文史著作!“中小学生必读丛书”(黑皮系列)自投放市场以来,销量一路领先,在中小学生阅读市场独树一帜。 威廉•莎士比亚(William Shakespeare,1564—1616),英国文艺复兴时期最伟大的剧作家、诗人,欧洲文艺复兴时期人文主义文学的集大成者。他是一位空前也可说绝后的伟大戏剧诗人,是有史以来全世界最伟大的文豪。
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    约 159,610 字历史
  • 茶馆 龙须沟

    茶馆 龙须沟

    老舍
    诞生于“欧风美雨”吹拂中的中国话剧,迄今已走过一个世纪的不平凡旅程。经由几代剧作家筚路蓝缕的奋力寻索与呕心沥血的潜心创造,在并不长的历史时期内,中国现代话剧即迅速登上了成熟的艺术之巅,为中国文学的宏大交响曲,谱写出了风华独具的绚烂乐章,奉献出了一系列具有鲜明民族特色和独特个人风格的杰出艺术经典。 此丛书意在立足新世纪,回顾检阅与集中展示中国现代话剧创作的辉煌艺术成就,向读者介绍不同艺术形式和美学风格、具有独创性的经典作品,为读者提供领略话剧魅力、鉴赏艺术经典的基本读本。 老舍(1899—1966),原名舒庆春,字舍予,老舍是他在小说《老张的哲学》中开始使用的笔名。北京满族正红旗人,中国小说家、文学家、戏剧家。 五四运动时期开始新文学创作。1924年旅居英国,任伦敦大学东方学院汉语讲师。1926年加入文学研究会,1930年回国,先后在齐鲁大学、山东大学任教。 1937年《骆驼祥子》问世。抗日战争爆发后,任中华全国文艺界抗敌协会理事兼总务部主任,从事抗战文学运动。 1946年赴美讲学,1949年底回国。历任政务院文教委员会委员、中国文联副主席、中国作协副主席及书记处书记、全国人民代表大会代表、全国政协常委等职。[2]1951年北京市人民政府授予他“人民艺术家”称号。 文化大革命初期遭受迫害,1966年8月24日在北京投太平湖自杀。辑有《老舍文集》。
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    约 73,741 字历史
  • 傻子与死神

    傻子与死神

    〔奥地利〕胡戈·冯·霍夫曼斯塔尔
    《傻子与死神》是霍夫曼斯塔尔早期重要的诗体短剧。在这出以死亡和生活为主题的剧本中,19岁的霍夫曼斯塔尔展示了精湛的语言才华和深邃的思想。剧作展现了艺术与生活的对立,艺术家与人的冲突。剧作散发着唯美主义格调,尤其带有维也纳末世气息。 …… 对于人类生活我究竟所知几何? 不得不承认,显然看似置身其中的 我,却尽了最多的理解, 自己也不能投入并与之缠结。 我从来不曾忘怀其中。 他人索取,他人给予, 我伫立一旁,内心哑寂。 我未曾从任何可爱的嘴唇中 汲取到生活真正的料饮, 从不为真实的痛苦所颤动, 踏上孤独之路,从不哭吟! 当自然的美好赠予 在我心中激起每一丝悸动与情绪, 无法忘记,我过于清醒的意识 …… 胡戈•冯•霍夫曼斯塔尔(Hugo von Hofmannsthal,1874–1929),奥地利新浪漫及象征主义派诗人、剧作家,是一个西班牙犹太人家族的后代。16岁开始发表作品。其诗优美的抒情、迷人的语言和梦幻的情调立即引起轰动,给他赢得了新浪漫主义神童的美誉。写于19世纪末的作品《诗选》、诗剧《昨日》、《提香之死》、《傻子和死神》、《白扇子》等受唯美主义思想影响,主人公多为病态的幻想家。1900年以后,开始改变消极情绪和纯艺术倾向,但又遁入过去,用精神分析和现代表现手法来革新希腊悲剧、中世纪神秘剧和巴洛克戏剧,除改编多部古希腊悲剧外,还发表剧作《有的人》和《萨尔茨堡的世界大舞台》等。
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    约 8,800 字历史
  • 马尔菲公爵夫人

    马尔菲公爵夫人

    〔英〕约翰·韦伯斯特
    悲剧作家约翰·韦伯斯特所作的《马尔菲公爵夫人》恐怖而令人心碎。该剧的故事充满了血腥。寡居的公爵夫人,因与管家秘密结婚,惹怒了她的兄弟斐迪南德公爵及主教。他们让公爵夫人受尽精神和肉体折磨后将她杀死,并掐死了她的两个儿子。最后,公爵发疯,一位曾经参与折磨公爵夫人的仆人幡然悔悟杀死了主教。 《马尔菲公爵夫人》所蕴含的感情非常强烈,以至于冲破了诗和韵律的束缚。例如,剧中这样描述斐迪南德看到他死去的妹妹时的情形,他高声呼喊: Cover her face; mine eyes dazzle; she died young. 复仇剧中,《西班牙悲剧》和《哈姆雷特》是标志性的作品,而韦伯斯特的《马尔菲公爵夫人》的成就已趋近于前面两部。 “Webster was much possessed by death and saw the skull beneath the skin.” ---- T.S. Eliot
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    约 67,285 字历史
  • 六个寻找剧作家的角色

    六个寻找剧作家的角色

    〔意〕皮兰德娄
    意大利伟大的戏剧家皮兰德娄因“果敢而灵巧地复兴了戏剧艺术和舞台艺术”荣获诺贝尔文学奖。他的剧作既有心理深度,又富于哲理内涵,具有强烈的感官上和思想上的双重刺激性。他不以人物的遭遇来说明人物性格的形成,而是截取人物生活中某一时刻的特殊处境,表现人物特有的感受和独特的思想,勾画出人物的灵魂。 《六个寻找剧作家的角色》收录了其两部经典作品——《六个寻找剧作家的角色》及《亨利四世》。 怪诞剧《六个寻找剧作家的角色》是使剧作家荣膺诺贝尔文学奖的扛鼎之作,作品运用“戏中戏”的形式,平行地展开了两个主题:“角色”的故事是主要主题,这个主题不是为了讲述一个陈旧的悲欢离合的人间故事,而是为了对造成“角色”悲剧的原因进行探讨最深刻的原因就在于人性和人本身的存在。另外一个主题即对于戏剧本质的探讨,一举澄清了舞台与真实、形式与本质的关系。 悲剧《亨利四世》是皮兰德娄的另一部杰作,它并非一部记述那位伟大的罗马皇帝丰功伟绩的雄伟历史剧,而是描写一位只能隐身于一个历史假面之后的现代青年的灵魂悲剧,深刻地揭示出在无限的时间长河中个人为寻求自我价值所作的痛苦挣扎。 路易吉·皮兰德娄(Luigi Pirandello,1867—1936)是意大利伟大的戏剧大师和小说家,一生创作了40多部剧本,主要剧作有《诚实的快乐》、《是这样,如果你们以为如此》、《并非一件严肃的事情》、《像从前却胜于从前》、《六个寻找剧家的角色》、《亨利四世》、《给裸体者穿上衣服》、《各行其事》、《我们今晚即兴演出》、《寻找自我》等,其中《六个寻找剧作家的角色》和《亨利四世》已成为世界戏剧史上的传世杰作。1934他因“果敢而灵巧地复兴了戏剧艺术和舞台艺术”荣获诺贝尔文学奖。意大利著名作家莫拉维亚赞美说,皮兰德娄对戏剧的贡献可以同乔伊斯对小说或毕加索对绘画的贡献相媲美。
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  • 床上的爱丽斯

    床上的爱丽斯

    〔美〕苏珊·桑塔格
    《床上的爱丽斯》是一出关于女人,关于女人的痛苦以及女人对自我的认识的戏:一部基于一个真实人物的幻想曲,即爱丽斯·詹姆斯——美国最伟大的小说家亨利·詹姆斯和最伟大的心理-伦理学家威廉詹姆斯的幺妹。忧郁的潮水在她年方十九时淹没了她的头脑,她曾试图鼓起勇气了断自己,她曾备受各种莫可名状而又极度难缠的病痛折磨,她曾远涉海外,她曾缠绵病榻,她曾记过日记,她死在四十三岁。 在桑塔格这出关于女人的戏中,爱丽斯·詹姆斯又在想象中与《爱丽斯漫游奇境记》中的爱丽斯混同起来,此外桑塔格还召来两位十九世界美国女作家:艾米莉·狄金森和玛格丽特·福勒的亡灵,又从十九世纪的舞台上召来两位具有代表性的愤怒女性:迷尔达(出自《吉赛尔》)和昆德丽(出自瓦格纳的《帕西法尔》),一同参加“疯狂的茶会”。 《床上的爱丽斯》是桑塔格创作的唯一剧本,可她说:“我感觉我整个的一生部在为写《床上的爱丽斯》做准备。” 苏珊·桑塔格(1933~2004年),她生于美国纽约,毕业于芝加哥大学。1993年当选为美国文学艺术学院院士。她是当前美国声名卓著的“新知识分子”,和西蒙·波伏娃、汉娜·阿伦特被并称为西方当代最重要的女知识分子,被誉为“美国公众的良心”。2000年获美国国家图书奖、2001年获耶路撒冷国际文学奖,并获得2003年度德国图书大奖——德国书业和平奖。2004年12月28日病逝于纽约。
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  • 悲伤的迪尔德丽

    悲伤的迪尔德丽

    〔爱尔兰〕约翰·米林顿·辛格
    《悲伤的迪尔德丽》是约翰·米林顿·辛格和叶芝共同完成的著名爱情悲剧。它改编自爱尔兰神话中迪尔德丽和康纳尔王的传说。 迪尔德丽出生时,便有预言说,她会出落为美人,有卷曲的黄色发辫和迷人的灰绿色眼睛,但国王和领主们会为她发动战争……迪尔德丽长大后,康纳尔王要娶她做王后,但她却有了情人纳西。于是,康纳尔王派兵杀死了纳西三兄弟。最后,迪尔德丽在他们的坟前自刎而亡。 此剧是一部辛格生前未完成的三幕悲剧,后来由叶芝和辛格的遗孀莫莉·奥尔古德继续完成。
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